策 展 人：李 俊
学术主持：徐 盛
开幕时间：2008年8月9日  下午15：00
展览时间：2008年8月9日--2008年9月7日
主    办：柠檬画廊
协    办：中国当代艺术网(www.artc.net.cn)
参展艺术家：梁古一
媒体支持：世纪在线中国艺术网、99艺术网、在艺术网、卓克艺术网、浙江艺术网、天禄琳琅艺术网、艺术中国
电    话：+86-755-27664071 
传    真：+86-755-27590476 
邮    箱：lemon_gallery@163.com
展览地址：深圳市宝安22区公园路「深圳22艺术区」一号楼2楼 柠檬画廊

  5月15日下午15时30分，第四届“中国（深圳）国际文化产业博览交易会”「深圳22艺术区」分会场隆重开幕。国家部委、市、区各级领导和业界专家学者等嘉宾出席本次开幕仪式。不少艺术家当场义卖作品，拍卖所得全部捐赠灾区。

          此次活动吸引了许多艺术爱好者从各地赶来，现场呈现出强烈的艺术气氛。当天由格丰艺术机构主办的“中国当代画廊艺术精品大展”、由1001画廊主办的“1王毅油画作品展”、香港多道艺术机构主办的“《得道》之汇居美著名画家黄瑞瑶世界巡回展”等配套活动让观众饱尝了一顿文化大餐。同时原点艺术酒吧上演的“江因枫音乐极限书写表演”行为艺术表演吸引众多的参观者，为「深圳22艺术区」分会场的开幕带来充满动感的色彩。

　　    据了解，此次「深圳22艺术区」分会场活动最大的亮点是艺术与公众思想的撞击，是收藏界精英的汇集与艺术互动，展现出最具活力的艺术精品，让艺术与公众对话，拉进了艺术与公众之间距离，让大众走进艺术的世界，共同感受“艺术的脉搏”。本次分会场创造一次当代艺术的视觉盛宴。

　　    开幕活动现场也设立了爱心捐款箱，现场的参会嘉宾、艺术家、「深圳22艺术区」分会场义工以及周边市民们都献出自己的一份捐款，现金捐款约4万多元。

　　    与此同时「深圳22艺术区」分会场与新安街道办共同发起“情系灾区，拯救生命”「深圳22艺术区」艺术家赈灾作品拍卖会”大型公益活动，「深圳22艺术区」格丰创库的艺术家都积极踊跃报名参与此次义拍活动，都纷纷捐赠自己的作品。据统计共拍卖 26 件作品全部拍出，共获得约16.4万元善款，其中格丰创库艺术家共捐赠14幅，入驻机构1001画廊捐赠1幅作品，2030道画廊捐赠3幅作品，格丰艺术机构捐赠8幅作品，最高价格的作品是格丰创库艺术家姜甲夫的作品《马》，成交价为25500元。拍卖结束后，所有拍卖收益都捐献给四川灾区人民，同时也会带上众位参与义拍的艺术家、画廊、机构诚挚祝福给四川灾区人民。

一、主题：  转型期中国当代艺术市场的投资与收藏 

定位分析: 艺术品是继股票、房地产投资之后的又一新型投资模式，艺术品以自身的魅力使它重新回到投资者视野中，其中的一个重要原因是它与其他金融资产的相关度较低。尽管近年许多地方的金融市场风波四起，但艺术品市场却一直保持畅旺，艺术品作为一种特殊的投资渠道，由于需求的不断增加，供应量的有限，加上其能在经济不景气时保值的能力，让投资者乐意对它进行投资。艺术品是一种独一无二的资产，它既不是不动产也不是金融资产，艺术品投资结合了对艺术的热爱和投资的期望。而艺术品市场是经济增长与衰退的晴雨表，它除了有投资价值之外，还有社会效益。如何完善艺术品市场投资机制并推动中国艺术产业市场规范发展是目前的重要课题，举办2008中国当代艺术市场发展高峰论坛的重要意义在于此。

意义: 举办2008中国当代艺术市场发展高峰论坛的创意在于如何促进并完善艺术品市场投资收藏机制；形成促进中国投资新板块，同时为社会GBD增长作出贡献，具备艺术产业市场发展前瞻性。

二、峰会的简要介绍

   1、时间：2008年5月17日上午9：30—12：30

      地点：深圳市宝安中旅大厦·万悦国际酒店三楼宴会厅

   2、峰会主题：转型期中国当代艺术市场的发展与投资机制的完善

   3、论坛会分两个议题展开：

     ① 转型期如何将市场、学术、资本融合，构筑中国艺术市场进一步发展

     ② 如何构建深港当代艺术市场平台

     ③ 如何将中国当代艺术市场投资机制完善与发展

三、大会参与单位

主   办：深圳市文化产业办

承   办：格丰艺术机构

协   办：中国当代艺术网（www.artc.net.cn）

《中国证券报》收藏投资导刊

《中外文化交流》  

出席嘉宾：冯  斌（美术批评家、四川美术学院教授）

鲁  虹（深圳美术馆艺术总监）

张新建（全国政协委员，文化部市场司副司长）

徐民奇（深圳市文化局副局长）

LENNY（威诺里萨（北京）当代艺术中心总裁）

黄  河（北京保利国际拍卖有限公司）

蔡彭城（上海奥塞画廊总经理）

黄  晔（三尚艺术中心总经理）

顾泳塘（上海大剧院画廊总经理）

谢金木（台湾蜜雪儿艺术中心总经理）

李信行（上海德嘉画廊总经理）

赵  驰（你画廊总监）

郭  融（亚洲国际当代艺术文化促进会执行会长）

林永山（台湾著名收藏家）

林加如（香港苏富拍卖公司当代拍卖部主任）

杨小彦（中山大学教授，著名艺术批评家）

孙振华（深圳雕塑院院长  艺术批评家）

杨维民（美术向导责任编辑）

朱  其（《艺术地图》主编）

李道柳（TOM. com.美术同盟）

裴  刚（雅昌艺术网）

四、主要媒体

   1、网络媒体：雅昌艺术网、美术同盟、东方视觉、卓克艺术网、今日艺术网、

99艺术网、视觉天下、天禄琳琅网、世纪在线中国艺术网

2、报纸杂志：深圳特区报、深圳商报、南方都市报、晶报、宝安日报、宝安电视台

      在2008年伊始，本次由国内第一专业门户网站中国当代艺术网（http://www.artc.net.cn/）发起和主办的提名活动, 联合众多高端媒体，以全新视角解读当今诸多新时代艺术家，宗旨是挖掘和推出在艺术探索及实验性方面有所突破的优秀艺术家，供收藏家、艺术机构、画廊经纪人等选择，并为投资收藏决策提供重要的参考。
     诚邀您参加《未来最具潜力先锋艺术家提名》活动，欢迎各界人士踊跃提名与投票,谢谢您的关注与支持! 更多详情请进入中国当代艺术网（http://www.artc.net.cn/tpvote/default.asp）查看。

      如有疑问可与我QQ联系 ：625388615

先说雅昌。“雅昌”是什么意思？别管他们的工作人员和老板怎么解释。你自己把“昌”字加一“女”字旁就一目了然了。再说的白一点，就是“谁拿钱就让谁上”。事实就是这样的，雅昌上的广告位很贵，你不拿钱人家是不会让你白白上的。不过贵是贵，但贵得值，因为人家是“雅”的，“娼”一旦“雅”起来，就是一等的了，自然贵。

《Hi艺术》。这个根本不用解释，他们有一期给自己做了个封底广告，广告上画一漫画女人做张嘴眯眼做享受状，广告词是“今夜你High了没有？”所以你把《Hi艺术》当作《High艺术》来看基本是不会错的。若在其广告词后再加一句“谁想High谁掏钱”你就更明白了。《Hi艺术》的广告费也不便宜，但不便宜自有不便宜的道理，一期一万册，多半发到了艺术家和收藏家的手里，所以他们也是一等的。

《艺术财经》。这是个二奶，包她的老板在四川。二奶出来卖不容易，因为boss不同意，受到的限制也颇多，比如不能随便增减页码，也不能上有关政治的画像。但二奶的地位还是高的，比如人家可以进四大机场，所以想上她的价钱也不低。这是没办法的事，这个二奶不但老板不给她零花钱，为了保持住二奶的地位和名分，还要按月给老板钱（这多少有点像发廊女给“鸡头”的保护费），不出来卖实在是混不下去。她的名字就是广告词，全称是：“给‘财’就让你射‘经’”。

《美术焦点》。这个也不用多说，“美术”后面加个“性”字，什么意思你就知道了。这个杂志年轻，属于性欲强烈型，给钱就能上，钱多钱少全看你们怎么聊。聊得好了，不要钱也行，宛若网络上寻找一夜情的少妇。

卓克艺术网。“卓克”有两种解释。一是“卓客”，意思是“我们呼吁卓越的嫖客”，说这话的原因是因为他们想把自己做成一等但暂时不行，“卓越的客人”比较少，不能证明他们是一等，所以他们要呼吁；另一种解释是“捉客”，全称是“捉嫖客”。大家都知道，捉嫖客的工作只有两种人做，一是警察，二是妓女。警察大家好理解，这是他们的职责所在，也是他们创收的根本（幸好卓客艺术网不是警察）；妓女怎么捉嫖客，只要大家去过丽都就知道：只要你从路边过，她们就会给你招手甚至出来捉你进屋。这样，“捉客”的意思就更明了了，她们分明比一等的差一点，比站街的强一点。但她们一直在努力成为一等，因为她们从来没有停止过对“卓越的客人”的呼吁。

《艺术地图》。这个惨了些，“地图”就是“低图”。图，就是意图。“低图”自然就是意图、要求不高，或者可以解释为“低下头来图生存”。要不她虽然叫“地图”为啥能真正称的上“地图”的只有《Hi艺术》后面的两页纸呢？人家都说自己是“低图”了，我再在这里评价人家是一等鸡还是站街女就太不仁道，而且太没有流氓气质了。

这里就先说这几个，其他几个不是靠“追踪”客人生存，就是靠“当”掉自己的“带”（代）子生存，要不就是人老珠黄，一期印1000册还卖不出去的那种，基本就不值得一提了。

（转载于卓克网）

  新闻中心 - 收藏杂谈  

  需要澄清的是，这并不是说，中国当代艺术作品不值这么多钱。特别是像蔡国强、徐冰这样心无旁骛的艺术家，他们作品节节上升的市场价格，到目前为止公认并没有太多泡沫。西方报章的艺评或许包含了太多的文化误读，但对中国当代艺术创作活力的赞美，并不缺乏真诚。

  因此，中国当代艺术与金钱紧紧绑在一起，虽说是怪现状，虽说弊端重重，但也有它的好处。

第一、也可能是最重要的，墙外开花的香气传到了国内。争议性历来与当代艺术如影随形，现在，市场认可先行，客观上为当代艺术做了普及宣传，有力地推动着本土社会愿意去观看、思考、理解、感受乃至最终认可它。
第二、艺术家及其作品因拍卖价格而获得知名度，很多人因此产生好奇心，寻找并关注他们的作品，张晓刚就是典型的例子。虽然顺序颠倒了，但作品终于得到观众，这难道不是最重要的事吗？

第三、传统观念里，艺术家是注定要忍受清贫的，今天却不一样了。真正的艺术家有了钱，也就拥有了更大的创作自由和定力。既富且贵的西方艺术大家比比皆是，为什么中国就不能有？但凡自尊自爱的画家，即便曾经为卖画而跟风，当他彻底摆脱了物质生活的困扰，还将只为卖画而作画吗？曾梵志就说，他的第一幅画卖了2000美元，使他有勇气辞职，得以踏入人生新天地。
第四、当代艺术的特殊性在于，它特别的多元化，涉及的门类多，使用的手法多，运用的材料多，与高科技和互联网的关联多。它或许混合许多贫乏空虚浮燥的泥沙，欠缺宁静质朴单纯淡泊的力量，但它的形式和符号，百变图新，繁花迷眼。当代艺术的兴盛，将促进当代中国文化创新的兴盛。
     走笔之日，北京忽然大雪纷飞，回忆中也有这么一个雪日，在圆明园画家村——其实就是些破败矮小逼仄简陋的平房，天花板糊着纸，门窗透着风，地中央安着煤炉，上面熬着白菜，一群年轻人眼睛发亮谈笑风生。屈指一算，不过是十五六年之前的事情，却有隔世之感。
     方力钧据说也在村里晃悠过，但多数圆明园画家，似乎都没有方力钧的科班背景，更没有他那份早早被西方人发掘的幸运，现今恐怕也不过是籍籍无名地天各一方，不曾种下魔豆也不曾攀着豆秧入云霄。大浪淘沙，成“金”者几稀。

     中国当代艺术近十五年来获得了蓬勃发展的态势。与此同时，对日新月异的现实社会生活的强烈关注，对艺术创作与表现手段和媒介的自由运用，使获得了当代视角的中国艺术在世界范围内赢得广泛的关注。在世界各主要艺术展览上，在中外文化交流的各项活动中，中国当代艺术都越来越成为焦点，吸引着世人的目光。

1、深圳艺术22区成立

   3、“美国艺术三百年”展

4、余震:英国当代艺术展1990-2006

5、第52届威尼斯双年展 6、中国证券报《收藏投资导刊》正式出刊 7、首届国际当代艺术展落幕上海   8、国际收藏巨擘抢滩中国 9、80年代美术回顾展 10、《福布斯》评市场五大收藏品 中国艺术品列首位

    格丰艺术机构•深圳馆（原：格沣艺术机构•深圳馆）座落在深圳，是中国珠三角区以旧厂房改造的首家中国当代艺术展览交易中心，创建于2006年11月，位于南海边陲最具文化底蕴的宝安深圳22艺术区一期艺术交易中心二楼，总面积1000多平方米。

    作为中国前沿特区和珠江区域当代文化艺术的标志性艺术平台和对外艺术文化交流窗口，已成为中国当代艺术家的“根据地”和艺术新秀实现梦想的舞台，主要是以展示活跃在海内外当代艺术界的知名艺术家，特别地以推广最具潜质，勇于创新，敢于实践，在艺坛日益崭露头角的新锐中青年艺术才俊的各类艺术作品。

    2007年5月格丰艺术机构•深圳馆（原：格沣艺术机构•深圳馆）成功举办了深圳22艺术区成立展----“梦想南方•第一季”，充分展示格丰艺术机构•深圳馆（原：格沣艺术机构•深圳馆）的独特魅力，吸引了海内外众多艺术家、学者、艺术收藏家、投资经营者、艺术经纪机关、艺术院校以及广大艺术爱好者的关注和青睐，更得到政府、各大媒体、经营机构的重视与支持。

    格丰艺术机构•深圳馆（原：格沣艺术机构•深圳馆）自创建以来，就凭着成熟的全方位“学术+推广服务+市场”管理的运作模式和独特的艺术‘智’造理念运作，不仅致力与开阔观众眼界，沟通中外智识，而且以宏扬和关注中国当代艺术发展为己任，力求在中国当代艺术推广和交易领域，成为当代独具特色与魅力的艺术中心和艺术殿堂。

1、最贵的艺术作品就一定认为是艺术价值最高的
   在这个商业社会中，艺术作品的价格更容易受到人为的炒作，一件艺术作品的市场价格的形成会受到来自很多因素的影响，艺术作品本身所具有的艺术价值只是形成其市场价格的众多因素之一，在很多时候，其艺术价值并不能主导其随时可能变动的市场价格。在一个被扭曲的艺术市场中，并不排除一件并不具有多少艺术价值的作品也能卖出一个天价来。如果是在一个健康的艺术市场下，艺术作品的市场价格和其艺术价值是相符的。仅仅单纯讲艺术而言，一件艺术作品的艺术价值是无法简单的用世俗下的市场价格来进行标的的。

2、最有名的艺术作品就一定认为是艺术价值最高的
   名因为传播而存在，没有传播就不会存在名。最好的艺术作品如果不经过传播同样是无名的，最平庸的艺术作品如果各个角落都在传播它，那么它同样会名扬天下。看来，一件作品的艺术价值和名之间并没有直接的关系。但并不是因此就完全断定艺术价值和名之间没有任何的关系。因为一件艺术作品的艺术价值是在不断的传播中被不断地认识的，不传播，作品的艺术价值就没有了得以体现的途径，判断作品的艺术价值与名是否相符，是名符其实，还是名负其实，就得看传播途径是否公正透明客观，是否存在着恶意传播和善意传播的问题？是否存在偏见传播或是愚昧传播？如果不认真地研究艺术作品本身所存在的价值，而只是一味简单的将作品的艺术价值和名划等号，这本身就是一种愚昧的行为。名仅仅提供一种可能存在的坐标系，这坐标系是否科学准确客观，你不亲自地研究一下是不能妄下断论的。

3、最新潮前卫的艺术作品就一定认为是艺术价值最高的
   新潮前卫是世俗社会的一个称谓，在艺术领域是无所谓新潮前卫这样的说道的。在达芬奇 莎士比亚 贝多芬莫扎特面前谈新潮前卫是不是让人啼笑皆非贻笑大方呢？！有的人经常肤浅的认为所谓的新潮前卫也一定艺术价值很高。一件艺术作品的艺术价值到底高不高，并不是短时间或是某几个人说它高就高的，它需要经过长期的验证和众者的客观评判才能被真正的认知。很多在当时被认为是新潮前卫的作品在以后不久就转瞬即逝了，早已成为人们淡忘的所在了。

4、最权威大师的艺术作品就一定认为是艺术价值最高的
   人们迷信权威是因为自己无法正确的对一件艺术作品进行判断，因此只好盲目的认为只要是大师的作品就一定是艺术价值很高。真实的情形，任何一位艺术大师都无法保证自己的每一幅作品都是优秀的作品。一件有很高艺术价值的作品的诞生不单单仅凭艺术家的天分，还要看艺术家在进行该作品的创作时是处于一个怎样的状况，是否是处在他的艺术创作鼎盛时期，是否仅仅是为了艺术本身而进行创作，是否还掺杂了其它与艺术无关的因素，大师也同样会产生一些平庸的没有太大艺术价值的作品来。对大师的作品也同样的区别对待，甄别出其好的来，对他的那些同样是垃圾的庸作要毫不犹豫的摈弃。

    当然人们对艺术还存在很多的认识误区，我仅仅从中列出几种最常见的，对于其它我就不再一一枚举。我的一孔之见也仅与大家商榷。希望通过交流共同进步。

       2008年我认为中国艺术品市场是个彻底理性规范化起步可喜的一年。人们已从浮躁投机盗骗中醒悟。一些人前几年盲目无知听从媒体炒作手中压着所谓大师名家作品，眼见市场百元右左假作几乎没多大差别，开始反省了，水很深呵，充雅玩雅是要受教育的.............

08年中国画廊业将复苏

      纵观近10年中国画廊在全中国泛烂成灾到消亡不景气，原因很多，其根本一点是没实力，作品经不起市场敲打，画廊所展示作品让投资人更理性逆反比较。    其实好多画廊展出作品基本上临仿之作。根本无艺术学术含量而言。这类作品不死才怪呢！

      前几年上海有个叫吴亮的艺术画廊策划人，曾狂言疯闹一阵媒体，现休矣，怎回事？我看是让吴先生可讲话的作品苍白所致。

      画廊业主必备条件是

      1、首先业主是一艺术鉴藏家，一个文化艺术上的真正学者

      2、必须是有相对强的经济基础作后盾

      3、所展卖作品都必须是原创艺术品，并可经艺术史学论证的真正艺术作品

      4、以自己画廊法人名字作画廊商号，体现责任性和诚信度。   这4点缺一不可！

人总是 失去才后悔

万里飘云 飘云无留意

长夜里 翻来覆去叹着气

为何红尘岁月中梦幻了彼此……

天意偏偏miss 了love miss了love

亲吻时 奈何含情脉脉

最终一刻告别离 生死相恋有天地

哪管这一生

有一种爱．．． 　　　有一种爱叫沉默。不能说，只能在心底默默的放着；不能碰，只能在远方悄悄的看着。年轻的时候走过彼此的身边没有停留，等再回头的时候，才发现已经错过了那一季最美的景色。有些话，不必说不敢说不可说不忍说，一个目光的交集就已经足够，胜过万语千言。为着你这一句，我习惯了走在你身边却什么也不说。       有一种爱叫等待。风中漫步，月下徘徊，屏前守望，深夜无眠……不管梦中的身影何时出现，不管世事如何变换，木棉树始终保持着一个姿势，站在高高的山上，任青藤慢慢的爬上树干，缠绕其间，风刀霜剑凋零了青翠的枝叶和藤蔓，却不能改变树与藤之间的依恋。为着你这一句，我把自己望成海边的那块“望夫石”。      有一种爱叫距离。咫尺天涯，思念绵延千里，穿过万水千山，蓬勃在我的指间，栓在你的手边。“我住长江头，君住长江尾” 长长的网线，这端是我，那头是你。望尽天涯路，才发现心儿没有距离，已经连在一起；走过泥泞沼泽，始终不离不弃甘苦相依。为着你这一句，我相信远隔天涯也只是一个转身的距离。      有一种爱叫无奈。不管是怎样深切的爱着想着念着梦着牵着痛着，却难以走出世俗的牵绊和命运的捉弄。就象是昙花，终其的一生，就为了那瞬间的光艳，却无法把自己的美丽再延长一点，这是一种悲哀的无奈，也是一种无奈的悲哀。际遇不能重新来过，时光也不能再回到从前，有的故事，注定有开始却没有结局，不管情节怎么美丽，终难摆脱宿命的安排。      　　我会换种方式来爱你,但决不是不爱

Money is not everything. There’s MasterCard & Visa

钞票不是万能的, 有时还需要信用卡

One should love animals. They are so tasty.

每个人都应该热爱动物, 因为它们很好吃

Behind every successful man, there is a man. And behind every unsuccessful man
, there are two.

每个成功男人的背后, 都有一个女人.    每个不成功男人的背后, 都有两个

Every man should marry. After all, happiness is not th

     最近生活好像有点难了，每天好像都不知道吃什么！哎！工作难啊！

      宿舍的同胞们也是下班后煮面条冲击，不过这可是面条艺术！营养的晚餐！有肉有菜颜色搭配漂亮，而且吃的是相当精彩可与韩国人一拼！

      最近的工作难了，不知该怎么做，真像一掌击粹！不知该怎么活了呀，是想换工作可又没找到更好的，反正在深圳是饿不死的，大家都有共识！

     杂志招商啊！谁能帮帮我啊!抱怨是没结果谁都会说！可就想在自己的空间里什么都不要武装，再怎么懒散也无所谓，因为这是我的地方！我就是烦阿！郁闷！嫉恨！真是潦倒至极！就像面条一样错乱！一样慵懒！一样没味！

      神啊——救救我吧！

山有木兮木有枝，心悦君兮君未知。

兰有秀兮君有芳，怀佳人兮不能忘。

鹏扶摇兮举千里，骐骥骏兮善远驰。

志存江山心欲奋，胸怀寥廓气潜吞。

        点滴在青瓦上，人们便听到一种清脆铃铛般的敲击声，他像是一个隐身的乐手，随着它的喜怒哀而努力演奏。     泪水则是悄悄滑落在你的脸颊上，它是无声的，但却是来自你内心深处同样也随着心底的喜怒哀乐而绽放。 
    曾有人说：雨有一种敏感的力量，可当他落下，人们已经躲在屋檐下，你是否真正体会到雨的敏感呢？而泪水则随时随着你的情感波动而敏感。 

        最大限度超越现实，又最大限度地回归现实。

        因为没有什么能比幻想更美妙，也没受什么能比现实更震撼。这大概只是幻想。

        塑造画面空间的语言是离不开技法的，但这不意味着要花招，习惯于色彩给予我们特殊的情感规则。

        如可能跨越现实，担任可以创造奇迹，因此，幻想和欲望是可以原谅的。被不断重复强调的现实变得虚幻，正如被不断强调被重复的幻想变得真实。

        浮现出诗般的意象。

        到深圳快一年了，时间也不等人。辗转反侧工作也换了几次，想想自己也是满幸运的，每一次的实践都是一次进步，从不懂艺术的傻丫头到认识艺术走近艺术，并以此为骄傲！这段路程真是难得！

        记得第一次看到张小刚的油画时还不以为然，还自嘲不就是一个小女孩嘛能值几百万吗？我也会画啊！但在与艺术接触的过程中了解了好多，感觉自己也慢慢进入了艺术届，结下不解之缘！现在的工作是与艺术相关可却没有了以前的快乐，少了几分情趣！我想我是应给自己制定计划了，为了以后更好的生活也为了我的梦想，这次我想去读一些对我以后有帮助的课程。今年春节可能会回家这也是计划中的一部分！回家感觉真好但没钱就不好！